CA4LA音乐连接 vol.11
9毫米帕拉贝鲁姆子弹

直到我掌握爆炸性现场表演本质的转折点
 

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对于艺术家来说，创作作品的过程和活动的源泉总是时不时地出现某种转折点。

“CA4LA MUSIC CONNECTION”是一个系列项目，我们采访艺术家，了解他们活动的转折点，并要求他们做出回应。

第 11 位登场的艺术家是 9 毫米 Parabellum Bullet。

自 2005 年独立出道以来，9mm Parabellum Bullet 将成员疯狂的爆炸性现场表演和流行歌曲与流行歌曲细微差别的流行旋律融合在一起，引起了人们的关注，并于 2007 年首次亮相。 2009年，他在日本武道馆成功举办了一场个人表演，2013年，他开设了自己的经纪公司，进一步扩大了活动范围。 2016年，吉他手泷义光遭遇事故，因手臂受伤而被迫暂停现场表演，但他继续与支持成员一起进行现场表演，并于2017年发布了自己的代表作《BABEL》的公告。自从泷先生回归后，他建立了一个包括支持成员在内的新的9毫米现场表演，他的职业生涯在本质方面没有动摇地继续下去。当他们准备今年夏天发行令人难忘的第九张专辑时，我们向主唱菅原卓郎询问了他对现场表演态度的变化以及与CA4LA的合作项目。

文：金子笃武
摄影：垂海佳奈

 

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采访:Takuro Sugawara

 

 

 

 

菅原：一半是恶作剧，或者一开始我想，“这样更有趣。”当我们组建乐队的时候，一场演出结束后我们会在上条君家里开一个回顾会，我们会看当天演出的视频，吃杯拉面，喝啤酒，有一天我们会说， “今天的瀑布真的很狂野。有一天我想，“每个人都去狂野一下有好处。”大约在那个时候，我经常去横滨的现场演出室看像 ENDZWECK 这样的乐队，那个场景中的所有乐队都非常狂野。尽管有些时候他们很疯狂，根本无法演奏，但他们看起来仍然很酷，所以我们也想做一场这样的现场表演。这就是 9mm 身份的开始，就像是，“让我们尽情发挥吧，能不能玩是次要的。”

 

 

菅原：一开始没有顾客（笑）。我认为，当对方乐队的人看到我们时，当我们的朋友看到 我们并说“你太疯狂了。今天不是美好的一天吗？”之类的话时，这给了我们一种成就感。

 

 

菅原：2006年底，我们参加了RADWIMPS巡演，我想很多人就是从那时候开始认识我们的。甚至在此之前，他们的独立时代专辑就在当时的独立乐队的很多CD店里摆满了，他们的知名度也逐渐提高，然后就有了RADWIMPS巡演和他们在COUNTDOWN JAPAN的亮相。因为这个。

 

 

菅原：也许他就是这么想的。在那之前，我们只是在与乐队和活动中比赛，我从来没有感受到在只有我们的观众面前表演的兴奋，但是当我们和 Nest 一起演奏时，我们想，“这是一个“man show”，演奏了高纯度的9mm，感觉像是第一次现场体验。然而，我们当然很高兴有这么多人，但这并不意味着我们不是一个呼应乐队，也不会改变我们所做的事情；我们只是尝试表现出一种紧张的态度。和激动人心的现场表演。我确信观众来听音乐会是因为他们想看那种现场表演，我想这就是我们匹配的原因。就像“这是什么？”这让我笑了。

 

 

菅原：“武道馆是日本摇滚乐队的目标”，但我并没有真正考虑过 9mm。因此，我认为如果我们能够将这种规模的激烈舞台表演和歌曲的乐趣结合起来，就像我们在现场演出中所做的那样，那就太棒了。所以那天其实能量很大，演出接近尾声的时候我们就放了《Black Market Blues》，红色的灯光更是增添了热度，就像地狱大锅底一样。（哈哈），我真的记得在舞台上看起来是这样的。

 

 

 

菅原发行了两张主要专辑，并在巡回演出的各个场地售罄，所以我认为他正在考虑很多事情......但现在回想起来，我们的歌不是呼应式的，也不是大家一起唱的，所以我们就想怎么跟歌迷沟通，就得更加激烈地上演，这使得更令人兴奋的是，有时候很难感受到完整的成就感。 “表演不太顺利，但作为现场表演来说还不错”，或者反过来说，“表演很棒，但现场表演不太精彩。”我们一一解决了这些差距当我们前往武道馆时。我想事情就是这样。

 

 

菅原：关于歌词，这首歌是我开始思考如何不仅用声音，而且用歌词，而不仅仅是散文歌词来影响听众的第一首歌之一。我想这就是能量的顶峰。聚集了。

 

 

 

菅原：我认为是我们为自己负责的时候了。我是看着《Hi-STANDARD》和《BRAHMAN》这样的场景长大的，我认为如果我们能控制自己的话那就最好了。然后，我们决定在2014年再次演奏武道馆，以纪念乐队成立10周年，所以我们认为当时独立演奏武道馆会很令人兴奋。另外，我们在2013年制作了一张名为《Dawning》的专辑，我觉得这张专辑展示了乐队当时所能做的一切。我想我们感到一种满足感，并想：“如果我们可以通过自我生产来创造出如此完美的东西，那为什么不自己做呢？”

 

 

菅原：从表面上看，我认为没有太大变化。 9mm基本上是不太受周围环境影响的类型，当时我就想，“9mm毕竟是9mm。”作为一支乐队，他们对现场表演非常有成就和自信，我认为他们能够毫不犹豫地以高水平表演，想着“我可以向你展示这个”，而不是盲目地对待它。

 

 

菅原：当新的风格出现时，你就会感兴趣，不是吗？所以，我们经常想尝试一些类似的安排，但是一旦我们这样做了，我们就变成了一支开始感觉有点不寻常的乐队（笑）。当4/4舞曲摇滚流行的时候，如果我们尝试播放这样的歌曲，我们会想，“这是不同的”，最后，当我们都选择主打歌时，它与什么无关流行了，真正脱颖而出的歌曲自然是被选中的。从这个意义上说，我一直认为我们是加拉帕戈斯州的一支优秀乐队，所以现在我们独立了，我们就像一个完整的岛屿（笑）。

 

 

菅原：我认为我们很幸运，但有时我们会半开玩笑地说，“让我们把它做好，这样我们就可以随时卖掉它。”当我们得到机会时，如果我们感到困惑，我们就会错过它，所以首先我们必须把工作做好。我想了很多。

 

 

 

菅原稔想休息一下。巡演期间，泷的病情不稳定，所以我们决定巡演结束后停止活动。但下周的直播一点也不好看，我就说：“我收回之前的言论！”我们不明白为什么我们要休息，因为在这种情况下我们不能停下来，所以我们决定尽力而为。因此，泷决定暂时停止现场表演，继续以吉他伴奏进行现场表演。一开始很困难，但我能够做到，因为我有“我会尽力而为”的心态。另一件大事是，泷不仅仅是在现场表演中休息；他还专注于表演。他制作了一张名为“BABEL”的专辑。

 

 

菅原：是这样的。那张专辑大约99.8%都是由Taki创作，然后转移到乐队的表演中。这很不寻常，但泷为我提供了歌词的概念和提示，我认为这就是我想要创作如此浓缩的东西的原因。所以，巡演的前半场是由两把吉他和五名成员重演的“BABEL”，后半场是由一名吉他和四名成员进行的正常现场表演，但根据部分，有一个瀑布.我们把他在录音时播放的音源拿出来，跟着一起演奏，尽管泷不在舞台上，但有时我会觉得，“现在真的是9毫米。”当9mm进行一场非常精彩的现场表演时，肯定会有一种感觉，通常你会想，“一定是这四个成员”，但除此之外，还有一种叫做“乐队风格”的东西。我想这也许是可能的。

 

 

菅原：“9mm先生”就在那里。有些乐队已经存在很长时间了，不再有任何原来的成员，但乐队名称保持不变。所以，我认为重要的不是成员，而是歌曲本身以及如何表达它。

 

 

菅原：《BABEL》是一张充满激情的专辑（笑），所以我再次意识到他们创造了一些令人惊叹的东西。它需要一种运动员般的表演，但我认为如果没有这种工作我就无法前进，而在制作那张专辑之后，我写词和作曲的方式从那时起就发生了变化。从这个意义上说，这是一项艰巨的工作。

 

 

我觉得这首歌正在要求一些类似于菅原菅原当时的东西。当我玩《BABEL》时，我根本无法发狂。因为你必须正确地演奏它。但独立歌曲有很大的空间，所以哇！我可以像那样在舞台上跑来跑去，但我的演奏已经好多了。虽然是我们自己说的（笑）。

 

 

菅原：过去，我会专注于舞台而不是表演，我会说“我对今天的粗暴表演感到抱歉”之类的话，但现在我已经获得了很高的享受。有点粗糙和现场表演。这就是我的想法。