CA4LA音樂連結 vol.11
9毫米帕拉貝魯姆子彈

直到我掌握爆炸性現場表演本質的轉捩點
 

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對藝術家來說，創作作品的過程和活動的泉源總是時不時出現某種轉捩點。

「CA4LA MUSIC CONNECTION」是一個系列項目，我們採訪藝術家，了解他們活動的轉折點，並要求他們做出回應。

第 11 位登場的藝術家是 9 毫米 Parabellum Bullet。

自 2005 年獨立出道以來，9mm Parabellum Bullet 將成員瘋狂的爆炸性現場表演和流行歌曲與流行歌曲細微差別的流行旋律融合在一起，引起了人們的關注，並於 2007 年首次亮相。 2009年，他在日本武道館成功舉辦了一場個人表演，2013年，他開設了自己的經紀公司，進一步擴大了活動範圍。 2016年，吉他手瀧義光遭遇事故，因手臂受傷而被迫暫停現場表演，但他繼續與支持成員一起進行現場表演，並於2017年發布了自己的代表作《BABEL》的公告。自從瀧先生回歸後，他建立了一個包括支持成員在內的新的9毫米現場表演，他的職業生涯在本質方面沒有動搖地繼續下去。當他們準備在今年夏天發行令人難忘的第九張專輯時，我們向主唱菅原卓郎詢問了他對現場表演態度的變化以及與CA4LA的合作項目。

文：金子篤武
攝影：垂海佳奈

 

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採訪:Takuro Sugawara

 

 

 

 

菅原：一半是惡作劇，或者一開始我想，“這樣更有趣。”當我們組成樂團的時候，演出結束後我們會在上條君家裡開一個回顧會議，我們會看當天演出的視頻，吃杯拉麵，喝啤酒，但有一天我記得在想，『 「今天的瀑布真的很狂野。有一天我想，'每個人都去狂野一下有好處。'”大約在那個時候，我經常去橫濱的現場演出室看像 ENDZWECK 這樣的樂隊，那個場景中的所有樂隊都非常狂野。儘管有些時候他們很瘋狂，根本無法演奏，但他們看起來仍然很酷，所以我們也想做一場這樣的現場表演。這就是 9mm 身份的開始，就像是，“讓我們盡情發揮吧，能不能玩是次要的。”

 

 

菅原：一開始沒有顧客（笑）。我認為，當對方樂隊的人看到我們時，當我們的朋友看到 我們並說“你太瘋狂了。今天不是美好的一天嗎？”之類的話時，這給了我們一種成就感。

 

 

菅原：2006年底，我們參加了RADWIMPS巡演，我想很多人就是從那時開始認識我們的。在此之前，他們的獨立時代的專輯就在當時的獨立樂隊的許多CD店裡擺滿了，他們的知名度也逐漸提高，並與RADWIMPS一起進行了巡演，並出現在``日本倒數計時。」部分原因是這樣。

 

 

菅原：也許他就是這麼想的。在那之前，我們只是在與樂隊和活動中比賽，我從來沒有感受到在只有我們的觀眾面前表演的興奮，但是當我們和 Nest 一起演奏時，我們想，“這是一個“man show”，演奏了高純度的9mm，感覺像是第一次現場體驗。然而，我們當然很高興有這麼多人，但這並不意味著我們不是一個呼應樂隊，也不會改變我們所做的事情；我們只是嘗試表現出一種緊張的態度。和激動人心的現場表演。我確信觀眾來聽音樂會是因為他們想看那種現場表演，我想這就是我們配對的原因。就像「這是什麼？」這讓我笑了。

 

 

菅原：“武道館是日本搖滾樂隊的目標”，但我並沒有真正考慮過 9mm。因此，我認為如果我們能夠將這種規模的激烈舞台表演和歌曲的樂趣結合起來，就像我們在現場演出中所做的那樣，那就太棒了。所以那天其實能量很大，演出接近尾聲的時候我們播放了《Black Market Blues》，紅色的燈光又增添了熱度，感覺就像著火了一樣，就像地獄鍋底（（笑），我真的記得在舞台上看起來是這樣的。

 

 

 

菅原發行了兩張主要專輯，並在巡迴演出的各個場地售罄，所以我認為他正在考慮很多事情...但現在回想起來，我們的歌不是呼應式的，也不是大家一起唱的，所以我們就想著如何和歌迷溝通，所以我們必須更加激烈地上演，這使得更令人興奮的是，有時很難感受到完整的成就感。 “表演不太順利，但作為現場表演來說還不錯”，或者反過來說，“表演很棒，但現場表演不太精彩。”我們一一解決了這些差距當我們前往武道館時。我想事情就是這樣。

 

 

菅原：關於歌詞，那首歌是我開始思考如何對聽眾產生影響的第一首歌之一，不僅僅是用散文歌詞，而是用文字和聲音。我想這就是我的巔峰之處。能量聚集。

 

 

 

菅原：我認為是我們為自己負責的時候了。我是看著《Hi-STANDARD》和《BRAHMAN》這樣的場景長大的，我認為如果我們能控制自己的話那就最好了。然後，我們決定在2014年再次演奏武道館，以紀念樂隊成立10週年，所以我們認為當時獨立演奏武道館會很令人興奮。另外，我們在2013年製作了一張名為《Dawning》的專輯，我覺得這張專輯展現了樂團當時所能做的一切。我想我們感到一種滿足感，並想：“如果我們可以通過自我生產來創造出如此完美的東西，那為什麼不自己做呢？”

 

 

菅原：從表面上看，我認為沒有太大變化。 9mm基本上是不太受周圍環境影響的類型，當時我就想，“9mm畢竟是9mm。”作為一支樂隊，他們對現場表演非常有成就和自信，我認為他們能夠毫不猶豫地以高水平表演，想著“我可以向你展示這個”，而不是盲目地對待它。

 

 

菅原：當新的風格出現時，你就會感興趣，不是嗎？所以，我們經常想嘗試一些類似的安排，但是一旦我們這樣做了，我們就變成了一支看起來不像我們的樂團（笑）。當4/4舞曲搖滾流行的時候，如果我們嘗試播放這樣的歌曲，我們會想，“這是不同的”，最後，當我們都選擇主打歌時，它與什麼無關流行了，真正脫穎而出的歌曲自然是被選中的。從這個意義上說，我一直認為我們是加拉巴哥州的一支優秀樂隊，所以現在我們獨立了，我們就像一個完整的島嶼（笑）。

 

 

菅原：我認為我們很幸運，但有時，我們半開玩笑地說，“讓我們把它做好，這樣我們就可以隨時出售它。”當我們得到機會時，如果我們感到困惑，我們就會錯過它，所以首先我們必須把工作做好。我想了很多。

 

 

 

菅原稔想休息一下。巡迴演出期間，瀧的病情不穩定，所以我們決定巡迴結束後停止活動。但下週的直播一點也不好看，我就說：“我收回之前的言論！”我們不明白為什麼我們要休息，因為在這種情況下我們不能停下來，所以我們決定盡力而為。因此，瀧決定暫時停止現場表演，繼續以吉他伴奏進行現場表演。一開始很困難，但我能夠做到，因為我有「我會盡力而為」的心態。另一件大事是，瀧不僅僅是在現場表演中休息；他還專注於表演。他製作了一張名為「BABEL」的專輯。

 

 

菅原：是這樣的。那張專輯大約99.8%都是由Taki作曲，並轉移到樂團的表演中。這很不尋常，但瀧為我提供了歌詞的概念和提示，我認為這就是我想要創作如此濃縮的東西的原因。所以，巡演的前半場是由兩把吉他和五名成員重演的“BABEL”，後半場是由一名吉他和四名成員進行的正常現場表演，但根據部分，有一個瀑布。我們把他在錄音時播放的音源拿出來，跟著一起演奏，儘管瀧不在舞台上，但有時我會覺得，“現在真的是9毫米。”當9mm進行一場非常精彩的現場表演時，肯定會有一種感覺，通常你會想，“一定是這四個成員”，但除此之外，還有一種叫做“樂隊風格”的東西。我想也許有可能。

 

 

菅原：「9mm先生」就在那裡。有些樂團已經存在很長時間了，不再有任何原來的成員，但樂團名稱保持不變。所以，我認為重要的不是成員，而是歌曲本身以及如何表達它。

 

 

菅原：《BABEL》是一張充滿激情的專輯（笑），所以我再次意識到他們創造了一些令人驚嘆的東西。它需要一種運動員般的表演，但我認為如果沒有這種工作我就無法前進，而在製作那張專輯之後，我寫詞和作曲的方式從那時起就發生了變化。從這個意義上說，這是一項艱鉅的工作。

 

 

我覺得這首歌正在要求一些類似菅原菅原當時的東西。當我玩《BABEL》時，我根本無法發狂。因為你必須正確地演奏它。但獨立歌曲有很大的空間，所以哇！我可以像那樣在舞台上跑來跑去，但我的演奏已經好多了。雖然是我們自己說的（笑）。

 

 

菅原：過去，我會專注於舞台而不是表演，我會說「我對今天的粗暴表演感到抱歉」之類的話，但現在我已經獲得了很高的享受。有點粗糙和現場表演。這就是我的想法。