CMC｜LITE｜底辺からリスタートして、海外でのポジションを確立するまでの転機帽子通販

CA4LA MUSIC CONNECTION vol.3
LITE

從底層重啟到海外站穩腳跟的轉折點

對於藝術家來說，在創作作品的過程中肯定會有一些轉折點，有時也會有活動。

“CA4LA MUSIC CONNECTION”是一個連載項目，藝術家通過採訪回答了他們自己活動的轉折點。

第三部分中出現的藝術家是 LITE。

2006年年度英國・以Ireland巡迴為起點，成功巡迴美洲、歐洲、亞洲等世界各地，成為海外拓展的先鋒。4人類器樂搖滾樂隊 = LITE。去年，一款應用程式重新定義了我們在數位時代與粉絲溝通的方式。“房間”發佈於2020年，受到冠狀病毒大流行的打擊。可以說，他們是一支真正具有創新精神的樂隊，總是能取得別人沒有做過的事情，比如他們在2019年的同步遠程現場表演就吸引了很多關注。十這個月將是另一次第一次嘗試。”LITE 線上世界巡迴演唱會 2020 在 FS.」4我們向他詢問了他以海外巡演為中心的挑戰歷史。

Text by Atsutake Kaneko
Photo by Kana Tarumi

Interview：LITE

“對我來說，2018 年歐洲巡演確實是一個轉折點，從中間我就覺得，‘我現在可以做這些音樂嗎？)

LITE的第一次海外巡演是在2006年，當時他們巡迴了英國和Ireland。這是怎麼發生的？

武田信之（以下簡稱武田）我們當時正在討論想以樂隊的身份出國，2005年底，當我們在下北澤ERA和新宿MARZ進行兩場現場演出時，我們被稱為Patrick。我收到了一封電子郵件有人發給樂隊的電子郵件地址說：“我現在要去日本旅行，我想看你們的現場表演。”我很驚訝，因為這是我第一次收到英文詢問，但當我真正看到ERA的現場時，他們真的很喜歡，所以我們在現場結束後一起出去喝酒。於是，第二天，我來到MARZ的live，又出去喝酒，然後突然他說，“我想開一個廠牌，我想把LITE作為第一個版本”，就這樣了。開始了..

我和派崔克連續兩年在英國和Ireland巡演，2007年我實際上在派崔克的唱片公司Transduction Records上發行了一張海外專輯，但派崔克到底是誰？是水嗎？（哈哈）

Patrick Takeda只是Mike Watt（美國龐克界的傳奇人物，Minutemen和The Stooges的貝斯手）的粉絲（笑）。我是Ireland，我是平面設計師，但我喜歡 80 年代的美國獨立音樂，而且我自己也是一名演奏家，所以我也有欣賞龐克搖滾的一面。所以，我覺得我是想透過重複對我們的欽佩來重新找回我的青春……後來我意識到了（笑）。

井澤敦（以下簡稱井澤），所以對於帕特里克來說，這次巡演是一場朋克搖滾巡演，給人的感覺就是“沒有床也很正常”。而且因為我們之前沒有進行過海外巡演，所以我覺得這很正常，但後來我想，“現在我想起來，這很有趣，不是嗎？”（笑）。

武田：“你怎麼沒帶睡袋？”

楠本結構（以下簡稱楠本）有一種朋克原教旨主義的感覺（笑）。

對山本先生來說，那個時候的旅行是什麽印象?

山本功樹（以下簡稱山本）：2008年的歐洲巡迴是最困難的，之前的英國/ Ireland巡演也很困難，但我印像中還是很有趣的。這是我們第一次出國巡演，觀眾都很興奮。我記得在派崔克的家鄉都柏林尤其令人興奮。

為什麽2008年的歐洲旅行最辛苦呢?

山本：首先，它很長。我們一個月做了27場演出，上半年我們和廠牌mate 54-71一起去英國和Ireland巡演，但當時我們還是帶著帕特里克繼承的朋克精神巡演，所以我們基本上是發起人和樂隊。我住在某人家裡。然後，主人盡力招待我們，我們每晚都會舉辦派對。

我想休息一下 (笑) 。

山本：當時我想我們也是這樣的，而且我們交往了很長時間。

武田：有一些有趣的情節，但對我來說，那次巡演正是轉折點，從中間我就覺得，“我現在可以做這個音樂嗎？我可以做這個嗎？”流派？”我是從精神上來說，這是一次艱難的巡演，因為我覺得我已經厭倦了後搖滾和數學搖滾音樂。然後，當巡演結束時，我感覺我的身體和精神都“倦怠了一次”。 2008年我被圍攻了，所以我從底層開始，或者更確切地說，一次歸零，嘗試添加合成器，並開始嘗試各種方向。

伊澤的歐洲巡演是一場“幻想曲”巡演。我覺得我已經完成了作為一個人所能做的事情。”我開始說，“你能告訴我解散的事情嗎？”我真的記得他說， “我想探索一個新的方向。”

「J·羅賓斯開車來接我，並問我「這之後和誰一起旅行?」，所以當我回答邁克瓦特時，「沒有SHIT (真的嗎?) !」 (笑)」 (楠本)

隨著第一個轉折點的到來，我們將嘗試和錯誤地嘗試新的音樂性質，我們將從2009年開始像往常一樣去美國旅行，但這是因為Patrick認識Mike Wat這就是原因嗎?

伊澤沒錯。當帕特里克（Patrick）給邁克（Mike）玩LITE時，他聯繫我說：“邁克（Mike）想獨自去日本，所以請幫助我。”所以，對於為期兩週的巡演，條件是“我想每天都進行live”和“我不想住在酒店，所以我想住在別人家”。

這是給予帕特裡克朋克精神的人 (笑) 。

井澤實物來了（笑）。所以，四個成員每人在自己的房子住一次，確實很辛苦，但是當我嘗試的時候，卻覺得很有趣。在那之前我充分利用了我的人脈關係，因為當時我和我的朋友和客戶還很親近，我在和客戶談判時，問，“8個人可以住在我父母家嗎？”，找到所有旅館。邁克非常喜歡，他說：“下次我帶你去美國旅遊。”

早期的美國之旅基本上與邁克瓦特的旅行有關。

伊澤：是的。所以，我想在美國錄音，所以我請了我很欣賞的 Jawbox 的 J. Robbins 在那裡錄音，然後我去了 SOMA Studio，它是由 Tortoise 的 John McEntire 經營的。至於J. Robbins，我們首先和一個叫Adebisi Shank的Ireland樂隊一起演奏，當我們聽到他們的音樂時，我們想也嘗試一下，漸漸地我們開始在全球範圍內合作。發生了。

楠本：2009年，我們先和J. Robbins一起錄音，然後去巡演。是嗎？”，所以我回答說是Mike Watt，他說，“NO SHIT（你是認真的嗎）！”對於 J. Robbins 來說，Mike 畢竟是一個傳奇人物，這讓我再次意識到，“我們將和一些了不起的人一起巡演。”

帕特裡克先生偶然在日本遇到了我，這是一個很棒的故事，我可以與美國朋克的傳奇聯係在一起。

武田　：現在回想起來，《Phantasia》從上映到美國巡演只用了一年時間，真是令人驚訝。在我心裡，我感覺了很長一段時間。

我和楠本·J·羅賓斯在歌曲尚未完成的情況下錄製了《Turns Red EP》。日程已經決定了，但是歌曲還沒有完成，所以我認為他們在那裡完成了。所以我想我仍然處於探索的過程中。

山本“Vermillion”和鼓根本沒有決定。還有，我從日本去美國的學長說：“美國很大，必須跑兩圈。”

“在我們最近的美國巡演中，開幕式上的人會說，‘我從小就听 LITE，所以很榮幸能夠一起聽。’”（井澤）

在實際去美國幾次的過程中，情況有一點點變化嗎?

井澤一開始是和邁克·瓦特一起旅行的，所以很多顧客都是叔叔阿姨。但到了一半，出現了類似數學搖滾的熱潮，孩子的數量逐漸增加，粉絲的世代也發生了變化。所以，在我們最近的美國巡演中，在演出開幕式上表演的人說了這樣的話，“我從小就听 LITE，所以很榮幸能夠一起做。”相反，當我告訴這些孩子我和邁克·瓦特一起巡演時，他們會問，“邁克·瓦特是誰？”

武田：和邁克一起工作了幾年之後，你從邁克那裡畢業了。我記得把它剪掉了。當我們被問到“你的下一場巡演打算做什麼？”之類的問題時，也有一些外部因素，比如無法為下一場巡演想出形象，觀眾的人口結構也在發生變化。，所以是我們自己做的時候了。我開始思考

井澤2014年與美國Topshelf Records簽約，感覺《Installation》巡演是一場單人巡演。

楠本2014年，我們在英國的ArcTanGent Festival上演出，並與Topshelf Records簽約。

2013年不是成立10周年嗎?所以有一個段落，它是否再次開始關註海外?

井澤：不，我有持續海外巡演的印象。我每年都會去某個地方，所以我認為 2014 年就像“我們下一步應該去哪裡？”作為一個里程碑，2011年《為了所有的純真》的發行更為重要。所以，在從那裡展開的各種可能性中，我重新考慮了我最初想做的紮實的音樂性。我想是在 2011 年到 2014 年之間，我開始重新思考自己作為 LITE 的身份。

當我從Takeda Mike Watt 畢業時，我有很多信念。我們之所以要控制自己，是因為我們能夠聯繫到那邊一個叫APA的代理。感覺自己就可以做。

楠本：如果年輕樂隊要出國的話，可能是2014年左右開始的氛圍。

山本：當時還沒有任何信息，所以我猜我變成了人形（笑）。

在那之後，可能可以說LITE的影響直接或間接地影響了The fin。等基於海外的活動。

井澤當然，我們面前有MONO和羨慕，聽他們的故事很有趣。看來一開始他是在和海外的人寫信呢（笑）。

我在2018年去了美國的CHON,在2019年去了臺灣的Elephant Gym和US旅行，氛圍又變了嗎?

武田兩人都比我們年輕一代，觀眾也年輕，所以有不一樣的感覺。一開始我們是在和Mike關係比較近的老觀眾面前表演，後來觀眾就和我們一樣或者比我們稍低一點，現在明顯是比我們年輕一代了。

伊澤CHON非常刺激。對我來說，它更接近於融合，而不是一開始的衝動，它更像是一種成人的氛圍，展示技術，但孩子們與它一起狂歡和潛水，一切對我來說都是新的。

樂隊的場景也不斷更新，我認為LITE在那裡非常有意義。感受歷史的連綿不斷。

武田：如果我們再重複幾次，我們最終可能會看起來像邁克·瓦特（笑）。 “我帶你看看日本！”

不是很好嗎?好吧，邁克瓦特 (笑) 。

武田：那時我會住在酒店（笑）。

“（遠程會議）大約是第三次了，但我感覺有一段時間很難玩。突然變得容易了。”（山本）

我從2006年開始每年都在國外旅行，但今年受到新冠肺炎病毒感染的影響，現場表演本身變得不可能。然而，在這種情況下，LITE通過提供遠程會議並使用Live House的YouTube官方頻道提出了在線直播的概唸。能再告訴我實現遠程同時演奏的經過嗎?

由於武田因為冠狀病毒而無法進行現場表演，當我們自然想做點什麼時，我們無法使用稱為live house的地方。發布後，我最初開始在那裡與粉絲互動。所以，這是第一次發布特別的現場表演。所以，在探索了各種事情之後，這個系統就被創建了，當我真正在《The Room》上發布它時，反響相當大，所以為了拯救live house，我決定在每個官方頻道上做這個live house。所以，我在名古屋的Shindaita FEVER、Shimokitazawa ERA和STIFF SLACK進行了嘗試，感覺這半年來我一直在活躍。

關於遠程同時播放，武田先生用筆記寫了評論，但在實現之前還有相當大的睏難，不是嗎?

武田：當我打開蓋子時，並沒有那麼困難，但這是前所未有的，所以我碰壁了。

井澤：當我第一次聽到非君說“如果我們能同時做不是很有趣嗎？”我並沒有真正投入到表演中。如果發生這種情況，可以播放的歌曲就會受到限制。所以，一開始我只能選擇一些我能聽的歌曲，即使它們有點粗糙，但從那時起我開始思考，“我需要什麼樣的設備來播放這首歌？”越來越多。一開始做不出有質感的歌曲，但是最近大家的環境都穩定了，什麼都可以做了。

山本大概第三次就成型了，但是感覺一時半會很難玩。然而，有了新的 MacBook Pro 和不同的音頻接口，從中間開始就變得更容易了。一開始訂購後大約需要一個月的時間才能把設備準備好，所以經過漫長的等待，終於感覺不錯了。

“我認為嘗試找出自己能做什麼的感覺就像 LITE一樣。”（楠本）

結構先生對遠程嘗試有什麽感覺?

楠本：我們從五月左右開始做，但令人驚訝的是除了我們之外沒有其他人在做......相反，我想知道當時每個人都在做什麼（笑）。當然，我會完成製作，過了一會兒，我開始直播實際的直播，但在此之前，我認為嘗試找出我能做什麼的感覺就像LITE一樣。

因為是伊澤，所以今年你進行了很多樂隊活動。

武田畢竟，我認為這是因為有“房間”而完成的。這種動機是起點，沒有它我們可能什麼也做不了。最初，當我創建該應用程序時，我認為我不僅可以提供物理價值，還可以提供數字價值，所以我認為這正是這次現場發生的事情。

但是，通過這樣做，各種可能性已經擴大，例如之前的在線直播，包括海外在內的嘉賓參與的同時表演。

井澤我確實感受到了可能性。網上live house也是一樣，平時生活中我們話不多，但是觀眾可以在聊天中寫，所以我看的時候，寬鬆地談論每一首歌，感覺就像一個電視節目。他們很喜歡所以我想多聊聊可能會很有趣。我認為這也是一個我可以提供我以前沒有做過的業餘娛樂的地方。

從10月11日起，作為“在線世界之旅”，我們似乎試圖根據當地時間從海外發行網站發送現場直播。

井澤：今年我們無法去海外，但是如果我們從與我們有聯繫的海外頻道（例如 Topshelf Records 或United Kingdom擴音器製造商 Blackstar）播放它，我認為這將像一次海外巡演。我想。 Blackstar 的所有人也在 Zoom 上觀看我們同時表演。對了，Mike Watt 也聯繫了我，說“我也想做”，我也嘗試過一次，但是由於物理距離的原因總是有一些延遲，所以我想找到一種方法來做。將來。

配合巡演，新歌也會發行。

武田：原本我打算把這首歌收錄到《Multiple》中，但它沒有進入初賽，所以我邀請了The fin.的Yuto作為我的製作人，我們再次合作。我們想出了一些非常好的東西，所以我們在巡演之前以數位方式發布它。我和Yuto常說LITE的音域很窄，和現在海外流行的音樂相比，完全不一樣，尤其是底層。我們一直在不斷變化，但我認為這是一次偉大的聯名系列，帶來了新的現代風格。透過參加線上世界巡演，即使我們實際上不能去海外，我們也可以將我們的最新訊息傳遞給海外國家，所以我認為這也是有意義的。我甚至不需要睡袋（笑）。

楠本：你已經沒有了（笑）。

LITE是一個不斷追求其他任何人都沒有做過的事情的樂隊，無論是海外巡演還是遠程同時播放。這就是為什麽我認為歐洲之旅的衝突很大，但我能夠在2020年嘗試新事物，這是前所未有的情況，因為到目前為止已經積累了很多。

武田：我認為自成立以來動機一直是一致的。

「我很高興合作的帽子能夠完成，但每次我都會反思“我應該做更多” (笑) 。通過和和和自己不一樣的制作者說話，受到了很大的刺激」 (井澤)

最後，請告訴我關於帽子的故事。在成員中，Izawa先生和結構先生特別關註帽子。

楠本其實有不少CA4LA帽子，我也經常戴。畢竟質量非常好。去年夏天，當我戴上用CA4LA製作的帽子時，很多人都稱讚我。

井澤：我也有很多帽子，本來以為只有帽子或者棒球帽才適合我，但是當我去CA4LA的新展時，我就想，“我沒想到這種東西會適合我”我，但是……這可能是新的。”我有很多事情要思考，每次我都覺得我正在打開一個以前從未打開過的蓋子。我認為根據帽子的不同，給人的印像也完全不同，所以當我看到有人戴著一頂帽子時，我有時會想，“我也想給自己這樣的印象。”

到目前為止，您與CA4LA已經聯名系列3次，第一次見面是怎麼樣的？

井澤：我們科幻裡最好的朋友復仇者聯盟之前就合作過，當我聽說的時候，負責人是同一所小學的（笑）。於是，我們商量：“我們也能做點什麼嗎？”我首先做了一頂針織帽，然後又做了一頂防水帽，但這正是我想做的（笑）。第三次是去年“Multiple”巡演期間。

武田的產品很好，所以都比我們平常的價格範圍高一點。但賣得確實很好。有一些我們平時沒有的品味，我想這會激發我們把東西當作東西擁有的慾望。

井澤：每次一開始開會，我們都會從選擇面料開始，但當我與帽子專業人士交談時，總是會變成有趣的討論。即使是同一種棉花，只要比例稍有不同，就會看起來完全不同。這就是為什麼當合作帽子完成時我很高興，但每次我都會想到“我應該做得更多”（笑）。與與我不同的創作者交談給了我很大的刺激。

精簡版

2003 年成立的四人器樂搖滾樂團。至今已發行6張完整專輯。由獨特的漸進尖銳的連複段和節奏組成，動情驚心動魄的歌曲迅速成為熱門話題，與美國獨立廠牌「Topshelf Records」簽約並在美國、歐洲、他們在亞洲和其他國家成功舉辦巡演，並受到國內外關注。。曾在「FUJI ROCK FESTIVAL」、「SUMMER SONIC」等國內大型音樂節、SXSW等海外音樂節演出。他曾在英國 ArcTanGent 音樂節、Spain AM 音樂節和墨西哥 Forever Alone 音樂節上擔任主角。在近年來蓬勃發展的器樂搖滾樂壇中，它已成為最值得關注的之一。第六張專輯《Multiple》於2019年6月5日發行。即將面世。